ஒரு ஓவியம் வரைவது எப்படி

உள்ளடக்கம்

• நிலைகளில்
• பகுதி 1 வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் தூரிகைகள் தேர்வு
• பகுதி 2 முதல் படிகளைத் தொடங்குங்கள்
• பகுதி 3 ஓவியம் வரைவதற்கு
• பகுதி 4 உங்கள் தலைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது

ஒரு ஓவியத்தை ஓவியம் வரைவது ஒருவரின் படைப்பாற்றலை வெளிப்படுத்தும் அருமையான வழியாகும். உங்களில் செயலற்ற நிலையில் இருக்கும் ரெம்ப்ராண்ட் அல்லது பொல்லக்கை வெளிப்படுத்த, நீங்கள் முதலில் நீங்கள் வரைவதற்கு விரும்பும் ஓவியத்தின் வகையை அடைய தேவையான பொருள் மற்றும் நுட்பங்களைப் பெற வேண்டும். உங்களுக்கும் சரியான தூரிகைகளுக்கும் ஏற்ற வண்ணப்பூச்சு பாணியை எவ்வாறு தேர்வு செய்வது என்பதை அறிக, பின்னர் ஒரு பொருள் அல்லது மாதிரியைத் தேர்ந்தெடுத்து இறுதியாக உங்கள் படைப்பாற்றல் பேச அனுமதிக்கவும்.

நிலைகளில்

பகுதி 1 வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் தூரிகைகள் தேர்வு

1. 
   

   
   நீங்களே வாட்டர்கலரில் வைக்கவும். எளிதான, மிகவும் மலிவு மற்றும் மிகவும் மலிவான ஓவியம் என்பதில் சந்தேகமில்லை, வாட்டர்கலர், குழாய்கள் அல்லது சிறிய ஸ்கூப்புகளாக கிடைக்கிறது, மேலும் பல வண்ணங்களை வழங்குகிறது. ஓவியத்தின் தரத்தைப் பொறுத்து, ஒரு வாட்டர்கலர் தெளிவாகவும், புக்கோலிக் அல்லது துடிப்பானதாகவும், வேலைநிறுத்தமாகவும் இருக்கும். ஓவியத்தைத் தொடங்க இது ஒரு சிறந்த மற்றும் மிகவும் பயனுள்ள வழியாகும், குறிப்பாக மந்திர மற்றும் மர்மமான நிலப்பரப்புகளை வரைவதற்கு விரும்புவோருக்கு மற்றும் இன்னும் உயிருடன் இருக்கும்.
   • மூல நிலையில், வாட்டர்கலர் கனமாகவும் அடர்த்தியாகவும் இருக்கும்; இது ஈரமான தூரிகை மூலம் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது வண்ணப்பூச்சு வாளியை நீர்த்துப்போகச் செய்யும் அல்லது ஒரு கோரைப்பாயில் நேரடியாக நீரில் நீர்த்தப்படும். இது ஒரு ஒளி மற்றும் டயாபனஸ் வண்ணப்பூச்சு ஆகும், இது ஒரு தொடக்கநிலைக்கு பயன்படுத்த போதுமானது, மாஸ்டர் செய்வது கடினம்.
   • ஒரு நல்ல தரமான ஓவியம் ஒரு தொடக்கநிலையாளராக பல ஏமாற்றங்களைக் காப்பாற்றும். சென்னிலியர் பிராண்ட் குழாய்கள் மற்றும் வாளிகளில் கிடைக்கக்கூடிய பல வண்ண வண்ணங்களையும், ஒரு சாதாரண வாட்டர்கலரை விட மிக உயர்ந்த தரத்தையும் வழங்குகிறது. ஒரு பெட்டியைத் தேர்வுசெய்க, இதனால் நீங்கள் யூனிட்டில் பல வண்ணங்களை வாங்க வேண்டியதில்லை மற்றும் உங்கள் ஓவியத்தை எளிதாக சேமித்து பாதுகாக்க அனுமதிக்க வேண்டும். ஷ்மின்கே மற்றும் விண்ட்சர் & நியூட்டன் பிராண்டுகளும் தரமான வாட்டர்கலர்களை வழங்குகின்றன, மேலும் அவை பெரும்பாலான படைப்பு மற்றும் சிறப்பு கடைகளில் கிடைக்கின்றன.

2. 
   

   
   
   
   Lacrylique : பல சாத்தியக்கூறுகள் கொண்ட ஒரு ஓவியம்.விரைவாக உலர்ந்த மற்றும் எண்ணெய் ஓவியம் போன்ற பல சாத்தியங்களை வழங்குவதன் மூலம், லாக்ரிலிக் பெரும்பாலும் அமெச்சூர் மற்றும் உறுதிப்படுத்தப்பட்ட ஓவியர்கள் இருவருக்கும் விருப்பமான வண்ணப்பூச்சு ஆகும். நீர் மெல்லிய, லாக்ரிலிக் பயன்படுத்த எளிதானது மற்றும் பெரும்பாலான படைப்பு மற்றும் சிறப்பு நுண்கலைக் கடைகளில் கிடைக்கிறது. ஒவ்வொரு விவரத்தையும் முன்னிலைப்படுத்தவும், சுருக்க ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கும் இது சரியான ஓவியம். இது எண்ணெய் ஓவியத்தை விட மிகவும் மலிவானது, ஆனால் முடிவுகள் குறைவான தொழில்முறை அல்ல.
   • அக்ரிலிக் பெயிண்ட் பொதுவாக எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சு போன்ற குழாய்களின் வடிவத்தில் இருக்கும். ஒரு ஓவியரின் தட்டில், புதிய நிழல்களைப் பெறுவதற்கு தண்ணீரில் நீர்த்த அல்லது வண்ணங்களை ஒன்றாக கலப்பது எளிது. விரைவாக உலர்த்துதல், பல அடுக்குகளில் ஓவியம் வரைவதற்கு லக்ரிலிக் சிறந்தது, உங்கள் நிலப்பரப்புகள், உருவப்படங்கள் அல்லது நீங்கள் பிரதிநிதித்துவப்படுத்த விரும்பும் வேறு எந்த விஷயத்திற்கும் ஆழத்தையும் துல்லியத்தையும் சேர்க்கிறது.

3. 
   

   
   
   
   எண்ணெயால் பெயிண்ட் ஒரு உண்மையான எஜமானரைப் போல. தொழில்முறை பூச்சுடன் மிகவும் கலை சாத்தியங்களையும், மிகச் சிறந்த முடிவுகளையும் வழங்கும் ஓவியம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி எண்ணெய் ஓவியம். இது சந்தையில் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியம் மற்றும் உலர அதிக நேரம் எடுக்கும், ஆனால் இது தொழில்முறை ஓவியர்களுக்கு வண்ண கலவை, கலவை மற்றும் சூப்பர் போசிஷன் நுட்பங்களின் முடிவிலியை வழங்குகிறது. எண்ணெய் ஓவியம் என்பது ஓவியத்தைத் தொடங்கும் ஒருவருக்கு எளிதானதல்ல, ஆனால் நீங்கள் ஒரு லட்சிய மற்றும் சவாலான திட்டத்தைத் தேடுகிறீர்களானால் கூட நீண்ட காலமாக கருத்தில் கொள்ள வேண்டும்.
   • எண்ணெய் ஓவியம் சில நேரங்களில் வாளிகள் வடிவில் இருக்கும், மேலும் பயன்பாட்டின் நுட்பம் பின்னர் வாட்டர்கலரை நீர்த்துப்போகச் செய்வதற்கு மிகவும் நெருக்கமாக இருக்கும். எனவே வாளிகளில் உள்ள எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சு பொதுவாக பாரம்பரியமாக குழாய்களில் விற்கப்படுவதை விட வேகமாக உலர்த்துகிறது. முதன்மை வண்ணங்களின் வரம்பைப் பெற்று, சில பணத்தைச் சேமிக்க உங்கள் சொந்த வண்ண கலவையை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதை அறிக.
   • கூனிங் முறையில் அதன் குழாயிலிருந்து நேரடியாக கேன்வாஸில் வண்ணப்பூச்சியைப் பயன்படுத்த நீங்கள் திட்டமிட்டால் தவிர, அதன் தாக்கத்திற்கு புகழ் பெற்றது (பெறப்பட்ட விளைவு, மறுக்கமுடியாத அளவிற்கு பெரியதாக இருந்தாலும், மிகவும் விலையுயர்ந்தது என்று முடிகிறது), கூடுதலாக, நீங்கள் பெற வேண்டும் பெயிண்ட், அதை நீர்த்த ஒரு கரைப்பான்.
   • எண்ணெய் ஓவியத்தைத் தொடங்குவதற்கு முன், நீங்கள் முதலில் அக்ரிலிக் ப்ரைமருடன் முடிப்பதன் மூலம் அடி மூலக்கூறைத் தயாரிக்க வேண்டும். இந்த ஆயத்த அடுக்கு இல்லாமல், வண்ணப்பூச்சு இறுதியில் உங்கள் கேன்வாஸ் அல்லது காகிதத்தை அழிக்கும். ஒரு ஓவியரின் தட்டு போன்ற எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுடன் தொடர்பு கொள்ளும் எந்தவொரு மேற்பரப்பும் பாதுகாக்கப்பட வேண்டும், இதனால் அது நீண்ட காலம் நீடிக்கும்.

4. 
   

   
   இயற்கை தயாரிப்புகளைப் பயன்படுத்துங்கள். உங்கள் ஓவியத்தை உருவாக்க அவற்றில் பலவற்றை நீங்கள் வைத்திருக்கலாம். நீங்கள் பெயிண்ட் வாங்க வேண்டும் என்று யார் சொன்னார்கள்? நீங்கள் தயாரிக்க விரும்பும் அட்டவணையைப் பொறுத்து, உங்கள் கேன்வாஸை வரைவதற்கு பெர்ரி, தேநீர் உட்செலுத்துதல் அல்லது சாம்பலைப் பயன்படுத்தலாம்.
   • இயற்கை வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் குறிப்பாக கரிம வண்ணப்பூச்சுகள் காலப்போக்கில் நிறத்தை மாற்றி மங்கக்கூடும் (அல்லது அழுகல், நீங்கள் விஷயங்களை எப்படிப் பார்க்கிறீர்கள் என்பதைப் பொறுத்து). இது உங்கள் ஓவியத்திற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட கேசட் மற்றும் ஒரு தற்காலிக உறுப்பைச் சேர்க்கலாம், நாளுக்கு நாள், வாரத்திற்கு ஒரு வாரம், நீங்கள் முடித்த நீண்ட காலத்திற்குப் பிறகு உருவாகிறது. உங்கள் முட்டை வண்ணப்பூச்சியை சரிபார்த்து, அது வாசனை வரத் தொடங்குவதற்கு முன்பு அதைப் பயன்படுத்தவும், நீங்கள் பயன்படுத்தாததைத் தூக்கி எறியுங்கள் அல்லது பூச்சுக்கு அக்ரிலிக் கோட் வைக்கவும்.

5. 
   

   
   உங்கள் வகை வண்ணப்பூச்சுக்கு சரியான தூரிகைகளைத் தேர்வுசெய்க. உங்கள் ஓவியத்திற்கு நீங்கள் தேர்ந்தெடுத்த ஓவியத்தின் வகையைப் பொறுத்து, சரியான தூரிகைகளை உங்களுக்கு வழங்க வேண்டும்.
   • வாட்டர்கலருக்கு சுற்று தூரிகைகள் பயன்படுத்தவும். தட்டையான உதவிக்குறிப்புகளைக் கொண்ட செயற்கை முட்கள் அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சுக்கு மிகவும் பொருத்தமானவை, அதே சமயம் ஃபில்பர்ட் தூரிகைகள் எண்ணெய் ஓவியத்திற்கு மிகவும் பொருத்தமானவை. உங்களுக்கு ஏற்ற மற்றும் உங்கள் பட்ஜெட்டுக்கு ஏற்ற ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கு முன்பு வெவ்வேறு இழைகளுடன் பரிசோதனை செய்யலாம்.

6. 
   

   
   உங்கள் உபகரணங்களை முடிக்கவும். ஓவியம் மற்றும் தூரிகைகள் தவிர, உங்கள் ஓவியரின் கருவிகளை முழுமையாக்க உங்களுக்கு வேறு பல விஷயங்கள் தேவைப்படும். உண்மையில், ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்க வண்ணப்பூச்சு மற்றும் தூரிகைகள் வழங்கப்படுவது போதாது, மேலும் அழுக்கு ஏற்படுவதைத் தவிர்க்கவும், உங்கள் உபகரணங்களை ஒழுங்கமைக்கவும் சேமிக்கவும் நீங்கள் உங்களைச் சித்தப்படுத்திக் கொள்ள வேண்டும்.
   • நீங்கள் பயன்படுத்தத் தேர்ந்தெடுத்த ஓவிய வகைக்கு பொருந்தக்கூடிய கேன்வாஸையும் தேர்வு செய்யவும். ஒரு சட்டகத்தில் நீட்டப்பட்ட கேன்வாஸ் லாக்ரிலிக் மற்றும் ஆயில் பெயிண்ட் போன்ற கனமான வண்ணப்பூச்சுகளுக்கு ஏற்றது, அதே நேரத்தில் வாட்டர்கலர் ஒரு சிறப்பு வாட்டர்கலர் காகிதத்தில் தயாரிக்கப்படுகிறது: இது கர்லிங் அல்லது சபிமர் இல்லாமல் ஈரப்பதத்தை முழுமையாக ஆதரிக்கிறது.
   • குறிப்பாக ஒரு ஓவியத்திற்கு, உங்கள் தூரிகைகளை ஈரமாக்கவும், அவற்றைக் கழுவவும் சிறிய பானைகள், பானைகள் மற்றும் தண்ணீரில் நிரப்பப்பட்ட பிற கொள்கலன்களைக் கொண்ட உங்கள் கலை நடவடிக்கைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு பனோபிலி உங்களுக்குத் தேவைப்படும்: இதனால், நீங்கள் அவற்றை செங்கல் செய்து அவற்றை உருவாக்கத் தேவையில்லை உங்கள் மிக அழகான படிக சேவையைப் போல பிரகாசிக்கவும்.
   • ஒரு ஓவியரின் தட்டு அல்லது வண்ணப்பூச்சு தட்டில் கொண்டு வாருங்கள். வண்ணப்பூச்சின் நிலைத்தன்மையை கலக்க, நீர்த்த மற்றும் சரிபார்க்க சிறந்த மேற்பரப்புகள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பிளாஸ்டிக் அல்லது வெள்ளை பற்சிப்பி. இந்த பொருட்கள் வண்ணங்களை சிறப்பாகக் காண உங்களை அனுமதிக்கின்றன, வெள்ளைக்கு மாறாக, சில பின்கள் மற்றும் தட்டுகள் சிறிய உள்ளமைக்கப்பட்ட கோப்பைகளுடன் பொருத்தப்பட்டுள்ளன, அவை உங்கள் வண்ணங்களை கலக்க எளிதாக்கும், சில யூரோக்களுக்கு மட்டுமே. ஒரு கண்ணாடி தகடு கூட வேலையைச் செய்யும்.

பகுதி 2 முதல் படிகளைத் தொடங்குங்கள்

1. 
   

   
   உங்கள் "ஓவியம் பட்டறை" தயார். உங்கள் சாதனங்களை கறைபடுத்தி நிறுவ நீங்கள் விரும்பாத ஒரு வணிகத்தை வைக்கவும். ஓவியம் சம்பந்தப்பட்ட எந்தவொரு திட்டமும் சில குழப்பங்களையும் வண்ணப்பூச்சுகளையும் ஏற்படுத்துகிறது. எனவே உங்கள் கம்பளம், தரைவிரிப்பு அல்லது வேறு எந்த மேற்பரப்பிலும் அழியாத கறைகளைத் தவிர்க்க அதற்கேற்ப எல்லாவற்றையும் தயார் செய்வது முக்கியம். ஓவியத்தைத் தொடங்குவதற்கு போதுமான விசாலமான மற்றும் பிரகாசமான இடத்தில் உங்கள் பட்டறையை நிறுவவும்.
   • ஒரு ஈஸல் பயனுள்ளதாக இருக்கும், ஆனால் அவசியமில்லை. உங்கள் கேன்வாஸை ஆதரிப்பதற்காக, பழைய தாள் அல்லது செய்தித்தாள் முன்பு பாதுகாக்கப்பட்ட, உங்கள் வாட்டர்கலர் காகிதம் அல்லது மேசை வைத்திருக்க ஒரு தொகுதி வைத்திருப்பவர் போன்ற எந்த தட்டையான, கடினமான மேற்பரப்பு அந்த வேலையைச் செய்யும்.
   • பழைய துணி அல்லது பழைய செய்தித்தாள்களுடன் வண்ணப்பூச்சுடன் தொடர்பு கொள்ளக்கூடிய அனைத்து மேற்பரப்புகளையும் பாதுகாக்கவும். எனவே, வண்ணப்பூச்சு ஸ்ப்ளேஷ்கள், கறைகள் அல்லது மோசமாக கவிழ்க்கப்பட்ட வாளிகள் பற்றி நீங்கள் கவலைப்பட வேண்டியதில்லை, மேலும் உங்கள் வேலையில் எல்லாவற்றையும் கவனம் செலுத்த முடியும்.

2. 
   

   
   உங்கள் கலைப்படைப்புகளை உங்கள் கேன்வாஸ் அல்லது காகிதத்தில் வரையவும். இந்த படி அவசியமில்லை, உங்களால் முடிந்தால் கைகளைக் காண்பிப்பதன் மூலம் வண்ணம் தீட்டலாம். இருப்பினும், உங்கள் விஷயத்தை வரைந்து, தோராயமாக, ஒரு வழிகாட்டியாகப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் தொடங்குவது எளிது. நீங்கள் ஒரு மலர் பானையை வரைவதற்குத் திட்டமிட்டால், உதாரணமாக, நீங்கள் எல்லாவற்றையும் கடைசி விவரம் வரைந்து கொள்ள வேண்டியதில்லை, ஆனால் உங்கள் கேன்வாஸில் உங்கள் மாதிரியின் ஓவியத்தை ஏற்கனவே வைத்திருந்தால் உங்கள் பூக்களை வரைவது எளிதாக இருக்கும்.
   • விவரங்களைப் பற்றி கவலைப்படாமல், உங்கள் மாதிரியின் வெளிப்புறங்களை வரையவும்; சைகை கோடுகள், அவை உங்கள் பொருளை உருவாக்கும் அனைத்து உறுப்புகளுக்கும் இடையிலான முன்னோக்கு என்ற கருத்தை மொழிபெயர்க்க வரும், மேலும் அவை பல சிறிய வடிவங்கள், அட்டவணையில் சிறிய அட்டவணைகள். இந்த சிறிய படங்கள் அனைத்தையும் ஒன்றாக இணைத்து இறுதிப் படத்தை உருவாக்க முயற்சிக்கவும்.
   • ஒளி மூலத்தை அடையாளம் கண்டு, உங்கள் மாதிரியில் நிழல் விளையாட்டுகளைப் படித்து, பொருத்தமான வண்ணங்கள் மற்றும் நுட்பங்களுடன் நிழலையும் ஒளியையும் கைப்பற்றுவதில் நீங்கள் எவ்வாறு வெற்றி பெறுவீர்கள் என்பதைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கவும்.

3. 
   

   
   உங்கள் வண்ணங்களைத் தயாரிக்கவும். ஒரு தட்டில், உங்கள் ஓவியத்தைத் தயாரித்து, நீங்கள் விரும்பும் பல வண்ணங்களை கலக்கவும். நீங்கள் ஓவியம் தொடங்குவதற்கு முன், உங்கள் வண்ணங்களை கலக்க சில தருணங்களை எடுத்துக் கொண்டு, உங்கள் ஓவியத்தை உருவாக்க தேவையான நிழல்களைப் பெறுங்கள். சில ஓவியர்கள் தங்கள் மாதிரியின் சரியான வண்ணங்களை இனப்பெருக்கம் செய்ய முற்படுகிறார்கள், இதன் விளைவாக உண்மைக்கு முடிந்தவரை உண்மையுள்ளதாக இருக்கும், மற்ற கலைஞர்கள் விஷயங்களை வித்தியாசமாக பிரதிநிதித்துவப்படுத்த விரும்புவார்கள். ஓவியத்தில், எல்லாம் அனுமதிக்கப்படுகிறது.
   • முதலில் சிறிய அளவிலான வண்ணப்பூச்சுகளை கலந்து, வண்ணத்தின் முழு குழாய்களையும் காலியாக்குவதை விட, கலவையின் நிழல் நன்றாக இருக்கிறதா என்பதை உறுதிப்படுத்த வெள்ளை நிற பின்னணியில் வண்ணத்தை சோதிக்கவும். உங்கள் ஓவியத்தை உருவாக்க வேண்டிய வண்ணப்பூச்சின் அளவை எதிர்பார்க்க முயற்சி செய்யுங்கள், எனவே நீங்கள் அதிக குழப்பத்தை ஏற்படுத்த வேண்டாம்.
   • உங்கள் பிரகாசமான வண்ணங்களை வெள்ளை நிறத்துடன் தொட்டு மென்மையாக்கவும் அல்லது வேறு நிழலைப் பெற கருப்பு சேர்க்கவும். வண்ண சக்கரத்தில் இரண்டு எதிரெதிர் வண்ணங்களை கலப்பது உங்களுக்கு வேறுபட்ட தொனியையும் வரம்பற்ற சாத்தியங்களையும் தரும்.
   • முரண்பாடுகளில் விளையாடுவது உங்கள் ஓவியத்திற்கு உண்மையான ஆற்றலைக் கொண்டுவர உதவும். வண்ணங்களை நன்றாகப் படித்து, எல்லா டோன்கள், சாயல்கள் மற்றும் நிழல்களுடன் விளையாடுங்கள்.

4. 
   

   
   தூரிகையை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பதை அறிக. நீங்கள் ஓவியம் வரைவதற்கு முன்பே உங்கள் தூரிகைகளை கையாளுதல், சுத்தம் செய்தல் மற்றும் கவனித்துக்கொள்வது போன்றவற்றைப் பயன்படுத்திக் கொள்ளுங்கள். ஓவியத்தில் உங்கள் கண்களைக் கண்டுபிடிப்பதற்கு முன், உங்கள் ஓவியம் பாதி முடிந்தது, சரியான அளவிலான வண்ணப்பூச்சியை தூரிகை மூலம் பயன்படுத்தவும், கோடுகள் திரவமாகவும் வழக்கமாகவும் வரையவும். குறிப்பிட்ட ஒன்றை வரைவதைப் பற்றி கவலைப்பட வேண்டாம், உங்கள் வண்ணங்களை கலக்க அல்லது வண்ணப்பூச்சுகளை நீர்த்துப்போக ஆரம்பித்தவுடன் சில தூரிகை பக்கங்களைக் கொடுங்கள்.
   • சிறிய, குறுகிய மற்றும் ஒளி விசைகளில் தொடரவும், நீண்ட மற்றும் அதிக ஆதரவு விசைகளுடன் மாற்றவும். விரும்பிய நிழலைப் பெற உங்கள் பெயிண்ட் துலக்குத் தேவையான குறைந்தபட்ச அளவு வண்ணப்பூச்சுகளை மட்டுமே பயன்படுத்துங்கள். உங்கள் கேன்வாஸை வண்ணப்பூச்சுடன் நிறைவு செய்ய தேவையில்லை. பலவிதமான விளைவுகள் மற்றும் யூரர்களைப் பெற பல வகையான தூரிகைகள் மற்றும் வெவ்வேறு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்த தயங்க வேண்டாம்.

5. 
   

   
   கீழே தொடங்குங்கள். பின்னணி அல்லது பின்னணியை வரைவதன் மூலம் தொடங்குவது பொதுவாக முன்னுரிமை மற்றும் உங்கள் முக்கிய பாடத்திற்கு முன்னேறுவது நல்லது. நீங்கள் முன்னேறும்போது, ​​உங்கள் ஓவியம் மேலும் மேலும் விரிவடையும்: இது உண்மையில் அடுக்குகளை மிகைப்படுத்துவதன் மூலம், கீழ் அடுக்கு, பின்னணி, மேல் அடுக்கு வரை, அதாவது பொருளைச் சொல்வது உங்களுக்கு நெருக்கமாக, தலைகீழ் செய்வதன் மூலம் அல்லாமல் ஆழமாகவும் விரிவாகவும் ஒரு படத்தைப் பெறுவீர்கள். இதழ்களின் விவரங்களை வரைவதன் மூலம் நீங்கள் தொடங்கினால், உங்கள் ஓவியம் அதன் ஆழத்தை இழந்து ஓரளவு சமநிலையற்றதாக தோன்றும். உங்களுக்கு மிகவும் பொருத்தமான ஒன்றைக் கண்டுபிடிக்க பல்வேறு நுட்பங்களைப் பரிசோதிக்க தயங்க வேண்டாம்.
   • பொது மக்களால் போற்றப்பட்ட ஒரு அமெரிக்க தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சியின் தொகுப்பாளரான பாப் ரோஸ், ஆனால் ஒரு புகழ்பெற்ற ஓவியர் கூட, அவர் எப்போது பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவார் என்பதில் துல்லியமான யோசனைகள் இல்லாமல், தனது ஓவியத்தின் பின்புறத்தை வரைவதன் மூலம் தனது ஓவியங்களைத் தொடங்கினார். உலர்ந்த துலக்குதல் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி, பின்னணிக்கு ஒரு அழகான சூரிய அஸ்தமனத்தை உருவாக்க அவர் பலவிதமான நிரப்பு வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தினார்; பின்னர், அவரது மனநிலை மற்றும் கற்பனையின் படி, அவர் தனது நிலப்பரப்பை முழுமையாக்குவதற்கு பல்வேறு கூறுகளை மேலும் மேலும் விரிவாகச் சேர்த்தார். ஓவியம் தொடங்க இது ஒரு சிறந்த வழியாகும்.

பகுதி 3 ஓவியம் வரைவதற்கு

1. 
   

   
   நம்பிக்கையுடன் இருங்கள். சாத்தியமான "விபத்து" பற்றி கவலைப்படாமல் உங்கள் ஓவியத்தை வரைவதற்குத் தொடங்குங்கள். உங்கள் கேன்வாஸில் வடிவங்களை உருவாக்க ஒரு சிறிய வண்ணப்பூச்சை மட்டுமே பயன்படுத்தி, அவசரமாக இல்லாமல் மெதுவாகத் தொடங்குங்கள். உங்களிடம் ஒரு குறிப்பிட்ட பொருள் மனதில் இல்லையென்றால், உங்கள் கற்பனை காட்டுக்குள் இயங்கட்டும், உங்கள் தூரிகை புதிய வடிவங்களை உருவாக்கட்டும், பின்னர் அவற்றில் வேலை செய்யுங்கள். உங்களிடம் ஏற்கனவே ஒரு ஓவியம் இருந்தால், உங்கள் பின்னணியை முடித்தவுடன், உங்கள் ஓவியத்திற்கு முன்னோக்கு மற்றும் ஆழத்தை வழங்க வண்ணங்கள் மற்றும் வடிவங்களை அடுக்குவதற்கு நீங்கள் தொடங்கலாம்.
   • நீங்கள் ஓவியத்தைத் தொடங்கியவுடன், உங்கள் ஓவியத்தின் முன்னோக்கை ஒரு குறிப்பிட்ட சுறுசுறுப்பையும் நிவாரணத்தையும் கொடுக்க நீங்கள் கவனமாக வேலை செய்ய வேண்டும்.
   • உங்கள் விளக்கப்படத்தின் கூறுகளை சரியான முறையில் இடைவெளியில் வைப்பதன் மூலம் இந்த முன்னோக்கை மதிக்கவும். இந்த கூறுகள் அனைத்தும் ஒருவருக்கொருவர் சமமாக இருந்தால், உங்கள் ஓவியம் அதன் ஆழத்தையும் ஆற்றலையும் இழக்கும். பின்னணியில் உள்ள கூறுகள் அருகிலுள்ள உறுப்புகளை விட விகிதாசாரமாக இருக்க வேண்டும்.
   • சில ஓவியர்கள் தங்கள் ஓவியத்தை தலைகீழாக ஆராய விரும்புகிறார்கள். உங்கள் மூளை நீங்கள் ஓவியம் வரைவதற்கு ஒரு குறியீட்டு படத்தை உங்களுக்கு அனுப்புகிறது: ஒரு ஆப்பிள் எப்படி இருக்கும் என்பதை நீங்கள் அறிவீர்கள், மேலும் உங்கள் முன்னால் இருக்கும் ஆப்பிளைக் காட்டிலும் உங்கள் மூளையை கடத்தும் ஆப்பிளின் இந்த பிரதிநிதித்துவத்தை வரைவதற்கு இது முனைகிறது. நீங்கள். உங்கள் ஓவியத்தை மற்றொரு கண்ணோட்டத்தில் ஆராய்வது, பெருமூளை பிரதிநிதித்துவத்தை விட கேன்வாஸில் வர்ணம் பூசப்பட்ட வடிவங்களைப் பார்க்க உங்களை அனுமதிக்கும்.

2. 
   

   
   லேசானது முதல் இருண்டது வரை வண்ணத்தைச் சேர்க்கவும். உங்கள் ஓவியத்தை நன்றாக வடிவமைக்க மற்றும் சரியான நுணுக்கங்களைப் பயன்படுத்த உருவாக்கப்பட்ட ஒளி மூலத்தையும் நிழல்களையும் அடையாளம் காணவும். முதலில் ஒளி வண்ண விசைகளைச் சேர்த்து பின்னர் படிப்படியாக இருண்ட டோன்களைச் சேர்க்கவும். தலைகீழ் விட இருண்ட அடுக்குடன் தெளிவான அண்டர்கோட்டை மூடுவது மிகவும் எளிதானது. மிக வேகமாக செல்ல வேண்டாம், அதற்கு பதிலாக உங்கள் நேரத்தை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். நீங்கள் செல்லும்போது சிறிய அளவிலான வண்ணப்பூச்சுகளை கலந்து மெதுவாகவும் நியாயமாகவும் சிறிய படிகளைச் செய்யுங்கள்.

3. 
   

   
   Ured தோற்றத்திற்கு உங்கள் தூரிகையைப் பயன்படுத்தவும். உங்கள் தூரிகையில் வண்ணப்பூச்சின் அளவை வேறுபடுத்தி வெவ்வேறு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் பரிசோதனை செய்யுங்கள். சிறிய, குறுகிய பக்கவாதம் ஒரு ஃபர் போன்ற தோற்றத்தை உருவாக்கும், நீண்ட நேரம், இலகுவான பக்கவாதம் மென்மையாகவும் தட்டையாகவும் இருக்கும். மிகக் குறைந்த அளவிலான வண்ணப்பூச்சு உங்கள் ஓவியத்திற்கு ஒரு வகையான பாட்டினாவைக் கொடுக்கும், அதே நேரத்தில் தடிமனான அடுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அடர்த்தியை வழங்கும்.
   • ஒரே இடத்தில் அதிக வண்ணப்பூச்சு பயன்படுத்துவதன் மூலம் உங்கள் ஓவியத்தை அழித்துவிட்டதாக நீங்கள் நினைத்தால், பீதி அடைய வேண்டாம். அதற்கு பதிலாக, இந்த வகை சம்பவத்தை சாதகமாக வரவேற்று அதை போர்டில் இணைக்கவும். இந்த பிழையுடன் "பிடிக்க" அதிக நேரத்தை வீணாக்காதீர்கள், ஆனால் அதை அமைதியாக விட்டுவிடுங்கள்: உங்கள் ஓவியத்தைத் தொடரவும், உங்கள் ஓவியம் முடிந்ததும் திரும்பி வாருங்கள், இந்த உறுப்பு உங்கள் ஓவியத்தின் கலவையில் என்ன தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் என்பதைக் காணவும்.

4. 
   

   
   உங்கள் போர்டில் ஒரு பொருளை ஒன்றன்பின் ஒன்றாக வேலை செய்யுங்கள். ஒரு நேரத்தில் உங்கள் கேன்வாஸின் ஒரு பகுதியை மட்டுமே மையமாகக் கொண்டு, ஓவியத்தின் மற்றொரு உறுப்புக்குச் செல்வதற்கு முன்பு முடிப்பது நல்லது. உங்களுக்கு ஏற்றதைச் செய்யுங்கள். சில ஓவியர்கள் ஒரே நேரத்தில் பல கூறுகளில் வேலை செய்ய விரும்புகிறார்கள் மற்றும் அவர்களின் கேன்வாஸ் முழுவதிலும் அவர்கள் வண்ணம் தீட்ட முடிவு செய்தார்கள். இது முற்றிலும் உங்களைப் பொறுத்தது. ஆனால் அடுத்த இடத்திற்குச் செல்வதற்கு முன் அட்டவணையின் ஒரு பகுதியை முடிப்பது பொதுவாக எளிதானது.
   • உங்கள் ஓவியத்தைப் பற்றிய நல்ல கண்ணோட்டத்தைப் பெற அவ்வப்போது பின்வாங்குவது முக்கியம். ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்தில் வரையப்பட்ட ஓவியத்தின் ஒவ்வொரு பகுதியும் உங்கள் ஓவியத்தையும் அதன் அமைப்பையும் எவ்வாறு பாதிக்கும் என்பதைப் பார்ப்பது சுவாரஸ்யமானது.

5. 
   

   
   உங்கள் ஓவியத்திற்கு உயிர் கொடுங்கள். நீங்கள் ஒரு நிலையான வாழ்க்கையை வரைவதற்கு முடிவு செய்தாலும், உங்கள் முழு ஓவியமும் உங்கள் மையப் பொருள் மட்டுமல்ல, கண்ணையும் ஈர்க்க வேண்டும். கலவை முதல் நுட்பம் மற்றும் வண்ணங்கள் வரை அனைத்தும் கட்டமைக்கப்பட்டு மாறுபட்டதாக இருக்க வேண்டும். நேரம் மற்றும் பயிற்சி மூலம், நீங்கள் வெற்றி பெறுவீர்கள்.
   • உங்கள் விளக்கப்படத்தில் ஆழம் இல்லை என்று நீங்கள் நினைத்தால், அவற்றை எவ்வாறு சிறப்பாகப் பயன்படுத்துவது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள வண்ணக் கோட்பாட்டின் அடிப்படைகளைப் படிக்கவும்.

6. 
   

   
   சோர்வடைய வேண்டாம். ஒரு படத்தை ஓவியம் தீட்டுவது எளிதல்ல! ஆரம்பத்திலிருந்தே வருத்தப்பட வேண்டாம். இப்போது நீங்கள் உங்கள் பொருள் மற்றும் உங்கள் பட்டறை அனைத்தையும் தயார் செய்துள்ளீர்கள், வெவ்வேறு நுட்பங்களை பரிசோதித்து வெவ்வேறு மற்றும் மாறுபட்ட மாதிரிகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதன் மூலம் உங்கள் கலைத் திறமையைப் பயிற்சி செய்து வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள். உங்கள் ஓவிய பாணியை அவ்வப்போது மாற்ற நினைவில் கொள்ளுங்கள், ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உங்கள் படைப்பாற்றலை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள், விடாமுயற்சியுடன் இருங்கள்.

பகுதி 4 உங்கள் தலைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது

1. 
   

   
   ஒரு இயற்கை வரைவதற்கு. இயற்கையின் மீதான உங்கள் அன்பை வெளிப்படுத்தும் போது உங்கள் கலை திறமைகளை வெளிப்படுத்த நிலப்பரப்புகள் உண்மையில் சிறந்த வழியாகும்.நிலப்பரப்புகளுக்கு முன்னோக்கு மற்றும் ஆழம் தேவைப்படுகிறது, மேலும் சிறந்த கோணத்தைக் கண்டுபிடிப்பதற்கு நீங்கள் கலைஞரின் உண்மையான கண்ணை வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும், அத்துடன் கேன்வாஸில் அதன் அழகை மீண்டும் உருவாக்கத் தேவையான நுட்பம் மற்றும் திறமை. சில கலைஞர்கள் தங்கள் முழு வாழ்க்கையையும் அர்ப்பணித்த ஒரு உண்மையான கலை இது.
   • மூச்சடைக்கக்கூடிய இயற்கை காட்சிகளை வரைவதற்கு நீங்கள் ஒரு மலையின் அடிவாரத்தில் அல்லது பாலைவனத்தின் நடுவில் வாழ தேவையில்லை. உங்கள் தோட்டத்தில் உட்கார்ந்து, உங்கள் தோட்டக் கொட்டகை அல்லது புல்வெளியை அடுத்த வீட்டுக்கு வரைவதற்கு சிறந்த கோணத்தையும் முன்னோக்கையும் கண்டறியவும்.
   • கலை வரலாற்றின் மினோவான் காலத்திலிருந்தே இயற்கையின் கலை பிரதிநிதித்துவம் இருந்தபோதிலும், நிலப்பரப்புகள் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில் ஆழ்நிலை மற்றும் இயற்கைவாதத்தின் எழுச்சியுடன் முன்னர் சமமற்ற ஒரு அந்தஸ்தையும் அங்கீகாரத்தையும் பெற்றுள்ளன. இன்று, சாலைகள், விளம்பர பலகைகள் அல்லது கார்கள் இருப்பதன் மூலம் ஒரு நிலப்பரப்பில் மனித செல்வாக்கைக் குறிப்பது பொதுவானது.

2. 
   

   
   ஒரு உருவப்படத்தை உருவாக்கவும். ஒரு மனித அல்லது விலங்கு மாதிரியைக் கண்டுபிடித்து, அது வெளிச்சத்திற்கு நன்கு வெளிப்படுவதை உறுதிசெய்து, உங்கள் வாழ்க்கை மாதிரியை சரியாக அடையாளம் காண ஒரு நிதானமான பின்னணியின் முன் வைக்கவும். உங்கள் விஷயத்தை விரிவாக உள்ளிடுவதற்கு முன்பு இது ஒரு குறிப்பிட்ட நுட்பத்தை எடுக்கும், ஆனால் நீங்கள் இன்னும் உணர்ச்சிபூர்வமான அணுகுமுறையைத் தேர்வுசெய்து அதன் உருவப்படத்தை முழுமையாக உருவாக்க முயற்சிப்பதை விட அதன் சாரத்தை கைப்பற்ற முயற்சி செய்யலாம்.
   • பொதுவாக, ஓவியக் கலையின் ரகசியம் விரிவாக உள்ளது: மறுமலர்ச்சியின் மிகப் பெரிய ஓவியர்கள் ஆரம்பத்தில் செதுக்குதல் மற்றும் பொற்கொல்லர் ஆகியவற்றில் பயிற்சி பெற்றனர். உருவப்படம் வரைவதற்கு எந்த விதியும் இல்லை.
   • மனிதனின் உடல், விகிதாச்சாரம் மற்றும் இயக்கங்களை இனப்பெருக்கம் செய்ய கற்றுக்கொள்ள இயற்கையிலிருந்து வரைதல் படிக்கவும். உங்கள் மாதிரியானது ஒரு நேரத்தில் பல மணி நேரம் நிலைத்திருப்பதைத் தவிர்ப்பதற்கு புகைப்படத்திற்குப் பிறகு நீங்கள் வேலை செய்யலாம். அல்லது, பழைய முறையைச் செய்யுங்கள், உங்கள் மாதிரியை ஒரு கிளாஸ் ஒயின் மற்றும் கிளாசிக்கல் இசையுடன் வசதியாக நிறுவுங்கள், இதனால் அது வசதியாகவும் நிதானமாகவும் இருக்கும்.
   • லாட்டோபோர்ட்ரேட் ஒரு பிரபலமான மற்றும் மாறும் ஓவிய பாணியாகும். ஒரு கண்ணாடியின் முன் நின்று அங்கு நீங்கள் காண்பதை வரைங்கள். உங்களில் உள்ள ரெம்ப்ராண்ட்டை எழுப்புங்கள்.

3. 
   

   
   ஒரு நிலையான வாழ்க்கையை வரைங்கள். ஒரு மேஜையில் ஒரு பொருளின் தொகுப்பை ஒழுங்குபடுத்துங்கள், இதனால் அவை ஆய்வுக்கு ஒளியை நன்கு வெளிப்படுத்துகின்றன, பின்னர் ஓவியத்தில் இனப்பெருக்கம் செய்கின்றன. மலர்கள், பழங்கள், காய்கறிகள், பொம்மைகள் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் பிற பொருள்கள் ஒரு நிலையான வாழ்க்கைக்கு சரியான பாடங்கள். ஒரு மேஜையில் அவற்றை அழகாக ஒழுங்கமைக்கவும், நிழல்களைப் போடவும், ஏற்பாட்டிற்கு ஆழம் கொடுக்கவும் ஒளி வலுவாக இருப்பதை உறுதிசெய்து, பின்னர் ஓவியத்தைத் தொடங்கவும்.
   • கிளாசிக்கல் ஸ்டில் லைஃப் மரபுகள் மற்றும் குறியீட்டு கருப்பொருள்களுக்கு பதிலளிக்கிறது, ஒரு அட்டவணையில் ஒரு எளிய அமைப்பு உண்மையில் ஒரு சிக்கலான உருவக ஓவியத்தை குறிக்கிறது. இந்த அட்டவணைகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன vanitas, லத்தீன் மொழியில் வேனிட்டி என்று பொருள். பூக்கள், பழங்கள் மற்றும் காய்கறிகளின் தொகுப்புகள், அழிந்துபோகக்கூடிய மற்றும் இயற்கையான இயற்கை கூறுகள், பெரும்பாலும் இறப்பின் அடையாளங்களாக இருக்கின்றன; மறுபுறம், செல்வத்தின் கேன்வாஸில் பிரதிநிதித்துவம் செழுமையின் அடையாளமாக பயன்படுத்தப்பட்டது. உலகின் சில பகுதிகளில், புத்திசாலித்தனமாக ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட அறுவடையின் நோக்கம் வேலை மற்றும் விவசாயத்தை கொண்டாடுவதாகும்.

4. 
   

   
   இசைக்கு பெயிண்ட். விதிகளை கடந்து செல்லுங்கள். வழியிலிருந்து விலகுங்கள். சுருக்கம் மற்றும் வெளிப்பாடுவாதத்தில் பரிசோதனை செய்ய தைரியம். ஜாஸ் ஹார்ட் பாப்பைக் கேளுங்கள், நீங்கள் செல்லும்போது உங்கள் வண்ணங்களை கலப்பதன் மூலமும், ஓவியத்தில் நீங்கள் உணரும் ஒலிகளை மொழிபெயர்ப்பதன் மூலமும் நீங்கள் கேட்பதை வரைங்கள். எல்லா வடிவங்களிலும் படங்களையும் வண்ணங்களையும் வைக்க தைரியம்.
   • உங்கள் பொருள் மற்றும் உங்கள் பொருள் எதுவாக இருந்தாலும், எந்தவொரு மாதிரியிலும் ஒரே மாதிரியை இனப்பெருக்கம் செய்ய கடமைப்பட்டிருப்பதை உணர வேண்டாம். உங்கள் மாதிரியை கேலிச்சித்திரமாக்க விரும்புகிறீர்களா அல்லது அதை காமிக் கதாபாத்திரமாக மாற்ற விரும்புகிறீர்களா? ஒரு நொடி கூட தயங்க வேண்டாம்.