ஒரு கதை எப்படி சொல்வது

உள்ளடக்கம்

• நிலைகளில்
• பகுதி 1 கதைசொல்லலின் அடிப்படைகளை மாஸ்டர்
• பகுதி 2 உங்கள் குரலையும் உடலையும் பயன்படுத்துதல்
• பகுதி 3 உங்கள் கதைசொல்லலை மேம்படுத்தவும்

நீங்கள் ஒரு நகைச்சுவையோ, ஒரு விசித்திரக் கதையோ அல்லது நம்பத்தகுந்த பேச்சையோ சொல்கிறீர்களோ, சொற்பொழிவு கலை ஒரு முக்கியமான குணம். இது சிலருக்கு உள்ளார்ந்ததாக இருந்தாலும், கதைகளைச் சொல்லும் கலையை கற்றுக்கொள்ள முடியும். கவலைப்பட வேண்டாம், ஒரு வழிகாட்டிக்கு விக்கிஹோவுடன் சிறப்பாகச் சொல்ல நீங்கள் கற்றுக்கொள்ளலாம்! கீழே உள்ள முதல் படியுடன் தொடங்கவும்.

நிலைகளில்

பகுதி 1 கதைசொல்லலின் அடிப்படைகளை மாஸ்டர்

1. 
   

   
   உங்கள் பார்வையாளர்களை அணிதிரட்டுங்கள். பார்வையாளர்களின் சவால் அல்லது அவரது கண்ணைக் கவரும் ஒரு சைகை மூலம் உங்கள் கதையைத் தொடங்குங்கள். அவளிடம் ஒரு கேள்வியைக் கேளுங்கள், அது சொல்லாட்சியாக இருந்தாலும் அவள் ஒரு முடிவைக் கொண்டுவருகிறாள், ஒரு தலைகீழ் அல்லது நீங்கள் சொல்லவிருக்கும் கதையின் கூம்பு. இல்லையெனில், உங்கள் கேட்போரின் கவனத்தை ஈர்க்கும் ஒரு ஆச்சரியமான அறிக்கையையும் நீங்கள் செய்யலாம் (உங்கள் பிடிப்பு சொற்றொடரை ஒரு தூண்டில் போல எறியுங்கள்). இது உங்கள் கதையில் கவனம் செலுத்த அவர்களின் கவனத்தைத் தூண்டுகிறது, மேலும் அவர்கள் மேலும் கேட்க விரும்புகிறது.
   • ஒரு விசித்திரக் கதைக்கு இங்கே ஒரு எடுத்துக்காட்டு: "அந்துப்பூச்சி ஏன் சுடரை ஈர்க்கிறது என்று நீங்கள் எப்போதாவது யோசித்திருக்கிறீர்களா? "
   • வேடிக்கையான கதைகளுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு: "பள்ளியில் பரிமாறிக்கொள்ளப்படும் மற்ற எல்லா கதைகளையும் உள்ளடக்கிய வகுப்பு தோழர்களின் கதை எனக்குத் தெரியும். இது கழிப்பறைகளைப் பற்றியது என்று நான் உங்களுக்குச் சொல்கிறேன். "

2. 
   

   
   
   
   காட்சியை அமைக்கவும். உங்கள் கதை மூலம், நீங்கள் ஒரு மங்கலான அனுபவத்தை உருவாக்க விரும்புகிறீர்கள். உங்கள் கதையை உங்கள் கேட்போரிடம் சொல்ல வேண்டும், இதனால் அவர்கள் ஒரு பகுதியாக இருப்பதை உணர வேண்டும். அவர்களுக்கு கூம்பு கொடுத்து தொடங்கவும். செயலை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தவும், நீங்கள் உணர்ந்த விஷயங்களை உணரவும் உதவும் விவரங்களுடன் காட்சியை அமைப்பதைத் தொடரவும். நீங்கள் பேசும் முறையையும் கவனமாகக் கூர்மைப்படுத்த வேண்டும்: மிகவும் வலுவான மற்றும் மிகவும் குறிப்பிட்ட உணர்ச்சிகளை உருவாக்கும் சொற்களைப் பயன்படுத்துங்கள்.
   • விசித்திரக் கதைகளுக்கு இங்கே ஒரு எடுத்துக்காட்டு: "ஒரு காலத்தில், உலகம் இன்னும் பழையதாக இருந்தபோது, ​​மந்திரம் இன்னும் உயிருடன் இருந்தது, விலங்குகள் இன்னும் பேசிக் கொண்டிருந்தன ..."
   • வேடிக்கையான கதைகளுக்கான எடுத்துக்காட்டு: "நான் ஒரு வகையான அமைதியானவன், பல பூனைகளை சொந்தமாக வைத்திருப்பவன், நீங்கள் பார்க்கிறீர்களா? ஆனால் என் ரூம்மேட் அதை விட அதிகமாக இருந்தார், இது ஒரு வகையான மங்கலான விருந்து மற்றும் அவரது கல்லீரலுக்கு மிகவும் மோசமானது. "

3. 
   

   
   
   
   பதற்றத்தை உருவாக்கி அதை விடுவிக்கவும். நிச்சயமாக, ஒரு கதையின் எந்தவொரு வியத்தகு வளைவும் வரலாற்றின் உச்சகட்டம் மற்றும் வீழ்ச்சி அல்லது முடிவு வரை பதற்றத்தை உருவாக்க வேண்டும். ஆனால் நினைவில் கொள்ள வேண்டிய விஷயம் என்னவென்றால், வரலாற்றின் நிவாரணங்களுக்கு இடையில் பதற்றத்தை வெளியிடுவது அவ்வப்போது அவசியம். பதற்றத்தின் இந்த வெளியீடுகள் இல்லாமல், கதை அவசரமாக அல்லது மிகவும் மென்மையாகத் தோன்றலாம். நிஜ வாழ்க்கையில் நமக்கு நிகழும் நிகழ்வுகளுக்கு இடையில் அமைதியான, சாதாரண தருணங்கள் அடங்கும். கதைகளும் அவ்வாறே செய்ய வேண்டும். இந்த "பதற்றம் வீழ்ச்சி" (பேசுவதற்கு) காட்சி விளக்கங்கள், அரை முக்கியமான விவரத்தின் விரைவான வெளிப்பாடு அல்லது கதை சற்று வேடிக்கையானதாக இருந்தால் நகைச்சுவையாக இருக்கலாம்.
   • ஒரு விசித்திரக் கதையின் எடுத்துக்காட்டு: "பட்டாம்பூச்சி உயர் மற்றும் வெள்ளை லாம்போஸ்ட்டை நெருங்கி, அவரது நினைவாக ஃபிளேம் எரிவதைக் கண்டார். பாப்பிலன் தனது வயிற்று முடிச்சு மற்றும் காதல் செயல்களின் அம்பு ஆகியவற்றை உணர்ந்தார்: "நிச்சயமாக, ஹீரோக்கள் தங்கள் இளவரசி அனைவரையும் ஒரே நாளில் காப்பாற்றுவதில்லை, மேலும் பாப்பிலன் முழு நிலவின் அற்புதமான இரவுகளை கழித்தார், மேலும் சுடரைக் காதலிக்க" ».
   • வேடிக்கையான கதையின் எடுத்துக்காட்டு: "இது புத்தாண்டு, நாங்கள் எங்கள் புதிய அயலவரிடம் சென்றோம், அவர் நன்றாக இருந்தார், ஆனால் ... வித்தியாசமான மற்றும் மிகவும் சந்தேகத்திற்குரியவர். எனவே ... எனது உள் விஜிபிரேட் திட்டத்தை விரைவாகத் தொடங்கினேன். "உங்களுக்குத் தெரிந்த இரத்த அழுத்தத்திற்கு இது நல்லது" ".

4. 
   

   
   முக்கியமானவற்றில் கவனம் செலுத்துங்கள். ஒரு கதையைச் சொல்லும்போது, ​​யதார்த்தத்தின் இந்த விளைவை உருவாக்க விவரங்களைச் சேர்ப்பது முக்கியம். இருப்பினும், உங்கள் கதை சலிப்பை ஏற்படுத்த விரும்பவில்லை. அதனால்தான் அத்தியாவசியங்களில் கவனம் செலுத்துவது முக்கியம். கதைக்கு முக்கியமில்லாத விவரங்களை அகற்றி, வரலாற்றை உருகுவோரை வைத்திருங்கள்.
   • வானிலை அனுமதிக்கும் வரை, தூண்டுதல் அல்லது அரங்கில் மேலும் செல்லும் விவரங்களை வைத்திருங்கள் மற்றும் பொதுமக்களின் எதிர்வினைகளுக்குத் தேவையானதை சரிசெய்யவும். அவர்கள் சோர்வாகத் தோன்ற ஆரம்பித்தால், வேகப்படுத்தி நேரடியாக அடிப்படைகளுக்குச் செல்லுங்கள்.

5. 
   

   
   சில தர்க்கரீதியான திரவத்தை வைத்திருங்கள். இங்குதான் உங்கள் கதையின் அறிவு முக்கியமானது. அவரது கதையில் குறுக்கிடும் ஒருவரின் இந்த வெறுப்பூட்டும் அனுபவத்தை நீங்கள் ஏற்கனவே அனுபவித்திருக்கலாம்: "அச்சச்சோ, நான் உண்மையில் சொல்ல மறந்துவிட்டேன் ...". எனவே, இந்த நபரைப் பிடிக்க வேண்டாம். திரும்பிச் செல்ல குறுக்கிடாதீர்கள். இது உங்கள் கேட்பவரின் கேட்கும் அனுபவத்தை முற்றிலும் உடைக்கிறது. கதையை ஒரு தர்க்கரீதியான மற்றும் திரவ வழியில் சொல்லுங்கள்.
   • நீங்கள் ஒரு விவரத்தை மறந்துவிட்டால், உங்கள் கதையை உடைக்காமல் இயற்கையாகவே அதை மாற்ற முயற்சிக்கவும். உதாரணமாக: "இப்போது நகரத்தில் பேக் பைப்பர் இல்லை என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. உண்மையில், அவருடன் அவர் செய்த ஒப்பந்தத்தை மக்கள் மதிக்கவில்லை. "

6. 
   

   
   உங்கள் கதைக்கு உறுதியான முடிவை கொடுங்கள். உங்கள் கதையை நீங்கள் முடித்துவிட்டீர்கள் என்று பார்வையாளர்களுக்குத் தெரியாதபோது இது எப்போதும் வித்தியாசமானது. அதனால்தான் உங்கள் முடிவை தெளிவாகவும் வெளிப்படையாகவும் மாற்றுவது முக்கியம். இதைச் செய்ய பல வழிகள் உள்ளன, இங்கே சில எடுத்துக்காட்டுகள்:
   • ஒரு கேள்வியைக் கேட்டு பதில் கொடுங்கள்: "பைத்தியம் இல்லையா? நான் அதை மீண்டும் செய்ய முயற்சிக்க மாட்டேன் என்று நான் நம்புகிறேன். "
   • மாநில அறநெறி. "இது, பெண்கள் மற்றும் தாய்மார்களே, உங்கள் பூனையை வேலைக்கு அழைத்துச் செல்லாததற்கு ஒரு முன்மாதிரியான காரணம்."
   • தொனியையும் குரலையும் கவனமாகப் பயன்படுத்துங்கள். க்ளைமாக்ஸுக்கு ஒட்டுமொத்த வேகத்தையும் அளவையும் அதிகரிக்க முயற்சிக்கவும், அதன் பிறகு நீங்கள் முடித்துவிட்டீர்கள் என்பதை தெளிவுபடுத்துவதற்காக உங்கள் குரலின் சுருதியைக் குறைக்க வேண்டும்.

பகுதி 2 உங்கள் குரலையும் உடலையும் பயன்படுத்துதல்

1. 
   

   
   எழுத்துக்களை உருவாக்கவும். உங்கள் கதையில் உள்ள வித்தியாசமான கதாபாத்திரங்கள் வெவ்வேறு பதிவுகள் கொண்டவை. நீங்கள் அவற்றை வித்தியாசமாக "விளையாடுகிறீர்கள்" என்றால், உங்கள் கதையின் சலிப்பான "கதை கதை" பகுதியை நீங்கள் தவிர்க்கலாம். உங்கள் கதையை மேலும் வாழ வைக்கலாம். உங்கள் கதையின் வெவ்வேறு கதாபாத்திரங்களுக்கான உச்சரிப்புகள், மொழி வெளிப்பாடுகள் மற்றும் வெவ்வேறு குரல்களுடன் விளையாடுங்கள். இரவு விளையாடுவதன் மூலமோ அல்லது ஒரே மாதிரியான குரல்களையோ நீங்கள் ஒரு சிறந்த காமிக் கேசெட்டைச் சேர்க்கலாம்.
   • எடுத்துக்காட்டாக, உங்கள் தந்தையின் குரலை அதிகப்படியான தீவிரமான மற்றும் கடினமான ஒலியுடன் வகைப்படுத்தவும், உரையாடலுக்கு கூடுதல் சேர்க்கவும்: ". மேலும், நான் ஒரு பாலம் அல்லது ஒரு பாலம் கட்ட கேரேஜிலிருந்து வெளியே செல்கிறேன். மக்கள் ஒரு பாலம் கட்டுவதைப் பார்த்து நான் தொலைக்காட்சியின் முன் அமர்ந்திருக்கலாம். "

2. 
   

   
   உங்கள் கதையை "பெரியது" அல்லது "சிறியது" செய்யுங்கள். வரலாற்றில் இந்த அல்லது அந்த தருணத்தில் நீங்கள் வெளிப்படுத்த விரும்பும் உணர்வுகளுடன் நீங்கள் பேசும் விதத்துடன் பொருந்தவும். நீங்கள் செயல்பாட்டில் இருக்கும்போது, ​​உங்கள் கதையை அமைதியாக அல்லது உற்சாகமாக மாற்ற உங்கள் தொனி, ஒலிப்பு மற்றும் அளவை மாற்றவும். க்ளைமாக்ஸை அணுகும்போது வேகத்தை அதிகரிக்கவும் மெதுவாக அதிகரிக்கவும். இதை நீங்கள் கடந்துவிட்டால் மெதுவாக.
   • நீங்கள் வியத்தகு இடைவெளிகளையும் முயற்சிக்க வேண்டும். ஒரு தோற்றத்துடன் ஒரு கணம் ம silence னம் கேட்பவரின் வாழ்ந்த அனுபவத்திற்கு நிறைய சேர்க்கலாம்.

3. 
   

   
   உங்கள் முகத்தை கட்டுப்படுத்தவும். நீங்கள் உண்மையிலேயே ஒரு சிறந்த கதை சொல்பவராக மாற விரும்பினால், நீங்கள் சொல்வதை சிறப்பாகப் பொருத்தமாக முகபாவனைகளை உருவாக்கி மாற்றுவதற்கான உங்கள் திறனை மேம்படுத்த வேண்டும். உங்கள் முகம் முழு கதையையும் உலகளவில் வெளிப்படுத்த முடியும். இந்த தலைப்பைப் பற்றி நீங்கள் மேலும் அறிய விரும்பினால், ஜான் ஸ்டீவர்ட்டின் YouTube வீடியோக்கள் அல்லது மார்ட்டின் ஃப்ரீமேனின் YouTube ஐப் பாருங்கள்.
   • முகபாவங்கள் மூன்று காரணிகளுக்கு மேல் இருப்பதை நினைவில் கொள்க. மிகவும் குறிப்பிட்ட முகபாவனைகளைப் பயன்படுத்தி நீங்கள் மிகவும் சிக்கலான உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தலாம்.

4. 
   

   
   உங்கள் கைகளால் பேசுங்கள். உங்கள் கைகளால் பேசுவது உங்களை சலிப்பூட்டும் மற்றும் சாதாரணமான வகையிலிருந்து சட்டசபையை அதன் கதையுடன் கவர்ந்திழுக்கும் ஒரு சிறந்த பேச்சாளரிடம் செல்லச் செய்யலாம். கைகள் உணர்ச்சிகளை கடத்துகின்றன. சட்டசபையின் கவனத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்ள கைகள் உதவுகின்றன. கைகள் செயல் உணர்வை உருவாக்குகின்றன. உங்கள் உடலை வேறு வழியில் பயன்படுத்தாவிட்டால், ஒரு கதையைச் சொல்லும்போது குறைந்தபட்சம் உங்கள் கைகளால் பேசத் தொடங்குங்கள்.
   • நிச்சயமாக, நீங்கள் சில வரம்புகளை மதிக்க வேண்டும். யாரையும் அடிக்காதீர்கள் அல்லது உங்கள் கண்ணாடியைக் கொட்ட வேண்டாம். அல்லது, உங்கள் பானத்தை நீங்களே புரட்டுங்கள்.

5. 
   

   
   கதையை விளையாடுங்கள். நீங்கள் அங்கு சென்றால், உங்கள் கதையை அரங்கேற்ற உங்கள் முழு உடலையும் நகர்த்தவும். நீங்கள் ஒவ்வொரு காட்சிகளையும் மீண்டும் இயக்க வேண்டியதில்லை, ஆனால் பார்வையாளர்களின் கவனத்தை அந்த தருணங்களுக்கு ஈர்க்க வரலாற்றின் முக்கிய தருணங்களில் உங்கள் உடலைப் பயன்படுத்த வேண்டும். நல்ல காமிக் விளைவுகளை உருவாக்க நீங்கள் நிச்சயமாக உடல் மொழியைப் பயன்படுத்தலாம்.
   • க்ரூச்சோ மார்க்ஸின் புருவம் ஹீவ் அல்லது ரோட்னி டேஞ்சர்ஃபீல்டின் காலர் லிப்ட் போன்ற சில அடிப்படை சைகைகள் கதைக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு முட்டாள்தனத்தை சேர்க்கலாம் (பல நகைச்சுவை நடிகர்கள் இந்த ஒரே மாதிரியான சைகைகளைப் பயன்படுத்துகிறார்கள்).

பகுதி 3 உங்கள் கதைசொல்லலை மேம்படுத்தவும்

1. 
   

   
   பயிற்சி. மற்றவர்களிடம் சொல்வதற்கு முன்பு ஒரு கதையை பல முறை சொல்ல பயிற்சி செய்யுங்கள். பின்னர், நீங்கள் நோக்கமாகக் கொண்ட உண்மையான பார்வையாளர்களிடம் உங்கள் கதையைச் சொல்வதற்கு முன்பு மிகவும் முக்கியத்துவம் இல்லாத ஒரு சிறிய குழுவினரின் முன் பயிற்சி செய்யுங்கள்.புத்திசாலித்தனமாக வியத்தகு இடைவெளிகளை வைக்கவும், சஸ்பென்ஸ் அதன் உயரத்தில் இருக்கும்போது உற்சாகத்துடன் உங்கள் உள்ளுணர்வுகளை சரிசெய்யவும் உங்கள் கதைகளில் நீங்கள் வசதியாக இருக்க வேண்டும்.

2. 
   

   
   உங்கள் கதையை நினைவில் கொள்ளுங்கள். கதையைச் சொல்வதில் கவனம் செலுத்துவதற்கு முன்பு, கதையின் அனைத்து நிரல்களும் அவுட்களும் உங்களுக்குத் தெரியுமா என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள். முக்கியமான விவரங்களை நினைவில் கொள்ள இது உதவும். இது கதையின் போது கதையை சீராக வைத்திருக்கிறது, இந்த கதையை யாராவது ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கேட்க வாய்ப்புள்ளது என்றால் அது முக்கியம்.

3. 
   

   
   உண்மையாக இருங்கள். உங்கள் கதையை மீன்பிடி கதையாக மாற்ற வேண்டாம். நான் சொல்வதை நீங்கள் காண்கிறீர்கள்: ஒவ்வொரு முறையும் உங்கள் கதையைச் சொன்னால் அது மிகவும் வியத்தகு மற்றும் காவியமாக மாறும், மேலும் விவரங்கள் மேலும் புராணக்கதைகளாக மாறி, கதாபாத்திரங்கள் குறைவாகவும் குறைவாகவும் மாறும். நீங்கள் அந்த சாய்விலிருந்து கீழே சறுக்குவதைக் கேட்கும்போது உங்கள் கேட்போர் இனி உங்கள் பேச்சைக் கேட்க மாட்டார்கள். உங்கள் கதையை மக்கள் பாராட்ட விரும்பினால், உண்மையான கதைகளில் கவனம் செலுத்த உங்களிடமிருந்து வரவேற்பை விட்டு விடுங்கள்.

4. 
   

   
   கூம்பு மாஸ்டர். உங்கள் கதை ஒரு இடத்திலும் பொருத்தமான நேரத்திலும் நடக்க வேண்டும். கவனச்சிதறல் காரணமாக சிறந்த கதைகள் கூட தொடர்ந்து வீணடிக்கப்படலாம். கூம்பு மிகவும் கவனத்தை சிதறடிக்கும் அல்லது சத்தமாக இல்லை என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள். உங்கள் கேட்போரை அவரிடமிருந்து யாராவது திசை திருப்ப முயற்சித்தால், அவரை விரைவில் திரும்பப் பெறுங்கள்.

5. 
   

   
   தொடர்பு கொள்ள திறந்திருங்கள். கதை சொல்லும் அனுபவத்தில் சேர அனுமதிக்கும்போது தணிக்கையாளர் அனுபவம் இன்னும் சிறப்பாகிறது. உங்கள் கதைகளை நீங்கள் உண்மையிலேயே அதிகரிக்க விரும்பினால், உங்கள் பார்வையாளர்களிடம் கேள்விகளைக் கேட்கலாம் அல்லது அவர்களுடன் தொடர்பு கொள்ள வேறு வழிகளைக் காணலாம்.

6. 
   

   
   உங்கள் பார்வையாளர்களுக்கு பதிலளிக்கவும். வேலை செய்வதற்கான மிக முக்கியமான திறமை அவரது பார்வையாளர்களுக்கு பதிலளிக்க முடியும். அவர் சலிப்படைய ஆரம்பித்தால், அவரைத் திரும்பப் பெறுங்கள். கதையின் ஒரு பகுதியை நீங்கள் குறிப்பாகப் பாராட்டினால், அதை அழுத்தவும். அவர் சிரித்தால், அவருக்கு சிரிக்க அதிக வாய்ப்புகளை கொடுங்கள். இது நிச்சயமாக சிக்கலானது, ஆனால் பார்வையாளர்களின் எதிர்வினைகளைத் தொடர்ந்து துள்ளுவதன் மூலம் ஒரு கதையைச் சொல்ல முடிவது உங்களை யாரும் நெருங்காத ஒரு கதைசொல்லியாக மாற்றும்.